Austriacka choreografka i performerka Florentina Holzinger reprezentuje Austrię na 61. Międzynarodowej Wystawie Sztuki – La Biennale di Venezia z SEAWORLD VENICE, nową, odważną interdyscyplinarną komisją, której kuratorką jest Nora-Swantje Almes (Gropius Bau, Berlin).

Znana ze swojej twórczości przeczącej gatunkom, podważającej konwencje społeczno-polityczne, Holzinger konceptualizuje pawilon austriacki jako jednocześnie budynek sakralny, podwodny park tematyczny i oczyszczalnię ścieków.

Płyny ustrojowe zwiedzających zamieniają się w pomieszczenia mieszkalne dla wykonawców zamieszkujących pawilon austriacki, jednocześnie aktywnie przyczyniając się do zalania pawilonu.

Prace Holzingera przybierają formę mechanicznego organizmu, w którym nieustannie negocjuje się działanie i jego konsekwencje, badając ciało w radykalnie zmieniającym się krajobrazie, w którym zderzają się natura i technologia.

Projekt będzie można oglądać od 9 maja do 22 listopada 2026 r. i obejmuje stałą instalację na żywo w Pawilonie Austriackim oraz Etiudy site-specific – zbiór prac, które artysta rozwija od 2020 r. i które obejmują działania performatywne w przestrzeni publicznej. Etiudy wyznaczają momenty początkowe i końcowe SEAWORLD VENICE.

Florentina Holzinger łączy ekstremalną fizyczność z teatralną precyzją, badając granice cielesnej sprawczości. Działając na styku tańca, performansu, opery i teatru oraz krytycznie wchodząc w ich historie, artystka łączy legitymizowaną kulturę „wysoką” z nurtami popowymi i kontrkulturowymi, aby zatrzeć granicę między spektaklem a subwersją.

W swoich pracach eksperymentuje z wytrzymałością i momentami ekstremalnymi, aby moc była czytelna na poziomie ciała. SEAWORLD VENICE wywodzi się z tych ciągłych badań, wchodząc w dialog z Wenecją, miastem zdefiniowanym przez jego uwikłanie w wodę, przetrwanie i konsekwencje ludzkiej interwencji.

Woda, poziom wzrasta; woda, którą pijemy i wydalamy każdego dnia w niezliczonych cyklach; woda, niezbędny, podtrzymujący życie zasób naturalny i towar podlegający ścisłej zarządzaniu; wody, zanurzyć się, zanurzyć się i wyjść z niej przemieniony.

W SEAWORLD VENICE Holzinger bada koncepcje czystości i nieczystości, czystości i brudu, które są integralną częścią zarówno świata wody, jak i systemów wierzeń społecznych i religijnych.

Cykle i rytuały oczyszczania są uważane za niezbędne do przywrócenia porządku. Tutaj artysta uwidacznia je i proponuje, że sam porządek jest niestabilny.

Gabinet Otwarcia pełni funkcję rytuału inauguracyjnego. Wydobyty z laguny i przyniesiony w procesji do Pawilonu, dzwon otwiera Pawilon Austriacki i góruje nad jego wejściem: symbol sacrum, znak upływu czasu, wezwanie do zgromadzenia, ostrzeżenie. Rytmiczna, ucieleśniona wytrwałość performerki* zastępującej klaskacz co godzinę rozbrzmiewa wyczerpanymi strukturami patriarchalnej historii i autorytetu religijnego.

Po zalanym pawilonie krąży skuter wodny jako pomnik katastrofy ekologicznej napędzanej przez turboturystykę, która w dalszym ciągu zderza się z tonącym miastem.

Czasami bezruch skutera wodnego zamienia się w wiry i fale – absurdalny obraz ograniczonej natury i pragnienia człowieka, by ją kontrolować, będący grą na temat trwających badań Holzingera nad relacją ciało-maszyna. Naprzeciwko monumentalna wiatrowskaz przebija architekturę.

W przeszłości używane do przewidywania pogody i często ozdobione postaciami mitologicznymi w starożytności, wiatrowskazy instalowano w kościołach od IX wieku, zanim zostały zastąpione nowoczesnymi technologiami meteorologicznymi.

Tutaj zastępuje stałe pomniki przeszłości obracającym się, prowadzonym przez kobiety „Złożeniem Chrystusa”.

Ten symbol świętego pochodzenia przekształca się w obrotowy pomnik zbiorowej siły. Gdy postacie wirują na zmiennym wietrze, praca proponuje radykalne odejście od status quo, zapowiadając wyzywający kierunek dla zmieniającego się społeczeństwa.

Na tyłach pawilonu obietnica postępu nadal rozwija się w formie „frankensteinowskiej” dystopii: psy-roboty poruszają się po wznoszącej się wodzie za szkłem, pełniąc rolę mechanicznych psów stróżujących centralnego ołtarza ofiarnego: dużego akwarium otoczonego toaletami.

Na dziedzińcu performer mieszka w zbiorniku z wodą zasilaną moczem zwiedzających, zamieszkując Pawilon Austriacki nieprzerwanie przez cały Biennale.

Ten zamknięty obieg recyklingu służy jako instynktowne odzwierciedlenie globalnego porządku, w którym bezbronne populacje i całe narody są spychane na marnotrawstwo wpływowych.

Mieszkając w tym zbiorniku, performerka pozbawia się odziedziczonego romantyzmu Śpiącej Wenus Giorgione (1510) – pierwszego w historii sztuki znanego leżącego aktu, namalowanego w Wenecji.

Nie jest już cichą muzą spoczywającą na aksamicie, ale ocalałą osobą wpatrującą się w ruiny cywilizacji rozpuszczonej w moczu. W mieście, w którym masowa turystyka zderza się z kruchością ekologiczną, idei „piękna” w Wenecji nie można oddzielić od wytwarzanych przez nią odpadów.

Jak wyjaśnia kuratorka Nora-Swantje Almes: „W pawilonie austriackim Florentina Holzinger przedstawia współudział ludzkości w zapadaniu się systemów, kwestionuje ustalone struktury i pozorny porządek rzeczy i ujawnia, że porządek sam w sobie jest z natury niestabilny.

SEAWORLD VENICE przesuwa granice tworzenia wystaw, na nowo definiując pawilon jako tymczasowy, porowaty system podlegający ciągłej transformacji. Powierzchnia wody staje się odblaskowym lustrem, obracając się SEAWORLD WENECJA w spotkanie z samym sobą.”

Wynurzając się z głębin laguny weneckiej i wznosząc się w przestworza miasta, performerzy Holzingera – zarówno ludzie, jak i nie tylko – ujawniają wrażliwość i odporność ciał i świata.

Artystka stwierdza: „W Wenecji – mieście uwięzionym w głębokim i niepewnym związku z wodą – moja ciągła fascynacja tym żywiołem nabierze nowego wymiaru. Tutaj ciało będzie odgrywać kluczową rolę w badaniu współzależności i wzajemnych oddziaływań pomiędzy naturą i technologią”.

W odpowiedzi na temat Biennale „In Minor Keys”, SEAWORLD VENICE wykorzystuje abject, aby obalić wytworne spektakle władzy i postępu. Organizując zderzenie ciała z maszynerią, Holzinger rozrywa „idealne” powierzchnie estetyczne, aby stawić czoła surowej, instynktownej rzeczywistości rozkładu społecznego i ekologicznego – prawdom często oczyszczanym przez instytucjonalne narracje.

W ramach tych „mniejszych kluczy” pawilon staje się miejscem radykalnego feministycznego oporu, gdzie odzyskuje się ciało, aby zdemontować hierarchie i zapewnić sprawczość w upadającym świecie.

Oprócz prezentacji na Giardini della Biennale, SEAWORLD VENICE obejmuje serię performansów zatytułowanych Études, dzięki którym projekt staje się otwartą eksploracją, która ewoluuje w wielu formatach i lokalizacjach. Etiudy weneckie powstają na zamówienie Fundacji Bukhmana, Fundacji Sztuki Hartwig i Galerii Thaddaeus Ropac.

Seria Études będzie kontynuowana jako projekty satelitarne budujące narracje w różnych lokalizacjach geograficznych i będzie prezentowana na Festiwalu w Wiedniu, Fundacji Nitscha, Kunsthaus Bregenz, TRANSART – Festiwalu Kultur Współczesnych w Bolzano i Hartwig Art Foundation w Amsterdamie.

SEAWORLD VENICE zostanie zaprezentowana w dostosowanych wersjach w Gropius Bau w Berlinie (marzec 2027) i Kunsthalle Wien w Wiedniu (czerwiec 2027) oraz Amant na Brooklynie w Nowym Jorku (wiosna 2028).

Press Release. Images courtest of the artist and the Austrian Pavilion.